法国艺术家Jean-Michel Othoniel在Chateau La Coste的中心建造一座岛屿

 
55岁的着名法国艺术家Jean-Michel Othoniel一直很忙。在他职业生涯中最重要的几年中，有五个主要的个展和他最雄心勃勃的作品的发布，他是不知疲倦的。位于普罗旺斯中心的ChâteauLaCoste艺术和建筑天堂 – 以其Paddy McKillen所拥有的生物动力葡萄园而闻名 – 他的展览的一部分一直持续到2019年11月22日，已经制作了一年，他建造了La Ligne Infinie(无限线)，一个60米长的砖墙，似乎是罗马渡槽的现代版本，在其中您可以想象水流过它。但这些都不是普通的砖块：它们是蓝色玻璃和银色镜面抛光的不锈钢砖，与意大利建筑师Renzo Piano设计的非凡线性配置对话。你盲目地沿着那条引导你进入建筑物的下降直线轨迹与IleSingulière面对面(以PaulValéry的同名诗歌命名，参考地中海Sète的海滨度假胜地，法国诗人和哲学家出生在Othoniel有家的地方)。你看到一个神秘的岛屿，或者是一个陨石或冰山，在你的眼睛徘徊在La Cascade(瀑布)的外面，在长方形的砖墙的顶端，在蓝色砖块的矩形海面上进行奇怪的平衡，嵌在山坡上，变成了喷泉。
这不是Othoniel第一次使用抛光反光不锈钢砖。这一荣誉归Agora(以古希腊的集会地点命名，作为公共对话和言论自由的场所)，最近在他在巴黎Perrotin画廊的第八次个展中展出，似乎具有一定的预言品质。相信艺术家拥有强大的直觉，并且好像能够预测未来，他在一年多前在Sète的工作室开始绘制雕塑，之后黄色背心运动开始震动法国，在那里人们一直在举行抗议活动反对政府，并试图再次相互联系。他创造了一个石窟，一个庇护所，一个遭遇和讨论的地方，言论自由受到艺术品地位的保护。跨越雕塑和建筑，它立刻具有纪念性和亲密，政治和诗意，极简主义和感性，是他如何利用美丽为世界带来欢乐和希望的光辉典范。他对他的作品Bateau des Larmes(浅水之泪)有着同样的远见，他们在迈阿密的一个海滩上放弃了一个木筏，装饰着一串玻璃串珠链和项链 – 创建于2004年，预示着他们抵达欧洲15年后乘船的难民“有时它让我觉得艺术品如何能够超越现实世界中发生的事情，”他指出。 “可能是10年，5年或6个月前。这就是为什么我打电话给我的节目Oracles。这是艺术家有时的愿景。“
至于建筑玻璃建筑，Othoniel与印度古老的玻璃制造城市工匠们合作，生产天蓝色，琥珀色，黄色，黑色和灰色的模块化玻璃砖，铺设地板，从墙壁或悬臂中弹出，感兴趣扩大他的艺术。最令人印象深刻的是The Big Wave，它宽15米，高6米，从2011年日本海啸造成的情绪中逐渐形成。在他的最新作品中，戏剧性的，神秘的和冥想的祭坛给人的印象是当光线照得恰到好处时闪闪发光，参考他工作中经常看到的宗教象征，以及他在访问期间遇到的祭品和彩色项链上摆放的众多祭坛到印度。这是人类历史以来无数文化所使用的砖块的普遍性，它吸引了他并使他超越了雕塑的理念，并与空间，建筑物和身体形成了一种全新的关系，同时重新评估它是如何形成的。适合其环境。
随着不断演变的全部作品，2015年，Othoniel成为第一位为凡尔赛宫的花园设计永久性作品的当代艺术家，Les Belles Danses(美丽的舞蹈)，大型舞蹈镀金玻璃喷泉雕塑，而在2018年，他当选为巴黎AcadémiedesBeaux-Arts的杰出院士(雕塑部分)。去年三月，他揭开了有史以来最大的作品阿尔法：114个独立的喷泉雕塑，唤起雄伟的黑色芦苇和阿拉伯书法，覆盖了法国建筑师让·努维尔设计的多哈卡塔尔国家博物馆8,800平方米的泻湖。为庆祝卢浮宫金字塔成立30周年，他目前在卢浮宫的金箔画上举办了一场前所未有的抽象墨水展览，直到2020年2月为止，根据玛丽·德·美第奇代理婚礼中的一朵玫瑰。鲁本斯国王亨利四世(他代表了博物馆的标志性花朵)，并推出了一本书“花的秘密语言”，捕捉了博物馆收藏的八个部门的各种艺术作品中描绘的植物细节，并附有他的笔记。他们的故事和神话。将于11月和12月上映，Perrotin Shanghai将举办他的第一个单人秀玫瑰园，在那里他将展示一系列新的纪念雕塑和镀金画作，灵感来自他对鲜花的热情和他的第一次旅行。
与Jean-Michel Othoniel的问答
详细说明您在巴黎的Oracles展览中展示的新作品Agora。
大约有3000块手工砖焊接在一起，由巴黎郊区的工匠制作，专门制作壁炉。这是一个可以去户外或室内的作品。我喜欢光线如何通过砖块。它可能非常强大。但基本上这个想法是它被放置在一个风景，一个公园或一个城市的外面 – 这个应该是集市的空间 – 在城市的中心，人们可以自由地坐下来谈论他们想要的任何东西。我在意大利南部的帕埃斯图姆(Paestum)的一个大考古遗址看到了其中一些人，在那里人们互相交谈并交换意见。它非常感人，因为它是人们可以表达自己的空间。今天，无论是在伊朗，美国还是法国，在这个城市进行这种自由谈话越来越困难，所以我说也许艺术品可以保护人们的声音，因为作为一个艺术家，你有能力创造出现实的空间。那么，为什么我们不把这个空间变回现实并赋予艺术品能给人们带来的自由呢?也许他们可以通过交流表达自己，它也可以成为一个连接的地方，现在我们在虚拟世界中如此联系但在现实世界中断开连接。
这是我工作了三年的疯狂项目。我在人造泻湖中安装了100多件雕塑，形状像卡塔尔海岸，与建筑对话，将变成凡尔赛宫的喷泉。它们也是抽象形式，但这次它们都受到阿拉伯书法的启发。我在那里与一位真正的书法家合作，我们讨论了不同的字母，以及如何将这封信放在旁边，所以通过这个项目发现当地文化是非常有趣的。这是一个卡塔尔遗产博物馆，书法是其中的一部分，因为它是一个游牧国家。人们在沙漠中旅行，书法是他们的宝藏之一，所以我也很高兴通过这个项目向它致敬。它们看起来像我的雕塑，但从另一个角度来看，它们变成书法，当你面对建筑时，它完全是抽象的，几乎像水上的草，所以它与泻湖本身有关，这实际上是泻湖的入口。市。一切都是在法国制造并运往卡塔尔，装满八个集装箱。安装花了九个月。该项目本身的大小是我在凡尔赛宫工作的五倍，因此它非常庞大，雕塑高达四六米。我用的是黑色陶瓷涂层金属珠。美丽的是水的反射，就像你清洁书法笔时看到的墨水。这是我在规模和知名度方面做过的最大的项目。
这是一个惊喜。我没想到进入学院。我喜欢的是这种代代相传的概念，以及不同领域之间的传播：音乐，电影和摄影，而不仅仅是雕塑。我们有不同的方式来思考创造，艺术和灵感来自哪里，所以跨越不同领域和不同世代的想法真的很有趣，因为他们中的大多数都比我年长，并且可以谈论艺术世界是如何在战争。他们中的一些人非常了解像贾科梅蒂或毕加索这样的艺术家，所以我和他们谈论那些非常重要的艺术家真是太疯狂了。我从他们身上学到了很多东西 – 在我这个年纪，我真的很感激成为一个必须重新学习的年轻人。其次，我们支持年轻和年老的艺术家。我们选择我们认为在职业生涯方面需要帮助的艺术家，因为他们正处于他们需要发展的阶段，或者他们是非常古老的艺术家，例如他们打破了他们的手而无法工作，所以我们帮助他们一年，他们需要恢复的时间。对我来说，帮助不同的世代是非常感动的。第三件事，我没想到的是，我们有这个使命来帮助政府决定法国文化方面的变化。这真的很有趣，因为你必须发现这么多不同的主题，其中大多数是我不知道的，所以我必须在他们想要帮助的每个领域中研究和认识非常重要的人。一开始，我有点害怕，因为我觉得假装成为我这个时代的院士有点过于虚荣，只有老画家和老雕塑家整个下午都在睡觉，但最后，它的工作是因为我必须每周三去与他们交流不同的主题，找到解决方案，帮助别人或提供建议。现在真是太棒了，舞蹈将进入学院。我们正在为编舞者开设一系列新座位，因此它将带来另一种艺术视野。
告诉我你今年夏天在ChâteauLaCoste举办的ÎlesSingulières展览。
ChâteauLaCoste是一个梦想，因为它是户外雕塑最美丽和最雄心勃勃的项目之一。他们邀请我在Renzo Piano设计的展馆里做一个展览，但我没有做一个只展示物品的画廊展览，而是想占据空间并与建筑和景观进行对话，就像一个土地艺术项目。在这个巨大的空间中使用砖块的两件大件具有很大的灵性，这将是非常激进的。它真的是给公众的礼物，非常慷慨。
10月，您将把您的三个巴黎工作室搬迁到蒙特勒伊的一个名为La Solfatara的4,000平方米的空间。您希望在这个以前无法实现的新空间中实现什么目标?
这是我和艺术家Johan Creten一起做的一个项目。这将是我们第一次一起完成一个大项目，因为它不仅仅是他的工作室和我的工作室，我们的存储空间以及为我们共同工作的所有人，他们将共同拥有相同的空间，但我们也在为与他人交流，以跨越不同的学科，并组织我们自己的节目。有这样的空间，你可以控制你的所有工作。你制作作品，你可以展示它。你不再需要一个画廊了，这太疯狂了。此外，我的建筑梦想将得到空间的支持，因为它将让我有更大的自由表达自己，并可能将工作留在建筑物的一个角落，再做一个，所以花时间去看看在工作中以不同的方式。这是一个很大的奢侈品。
你的工作是普遍的，你已多次前往亚洲。为什么你认为你的工作能够说明这么多不同的亚洲文化，以及亚洲个人和专业给你的东西?
80年代末，我很小的时候就有机会去亚洲旅行。在文化，精致和尊重方面令人震惊。我在香港开始了我的国际职业生涯，我在那里住了两个月。这是我学习英语的地方，因为我以前不会说英语。与工艺和灵性相比，与日本的关系非常微妙。然后我在10年前去那里时展出了韩国，这是另一种思考方式。接受美丽对我来说真的是来自亚洲，我认为这是以不同方式看世界的关键。事实上，对于我们欧洲人来说，美丽是一种罪恶，因为当你做出美丽的东西时，他们会说它太漂亮或太装饰或不够激进。在亚洲，情况正好相反。当你做一些美好的事情时，人们会告诉你这是走向精神世界的一种方式，这完全改变了我对自己工作的看法。事实上，那些去亚洲的旅行让我感到高兴。这就是我长期以来与亚洲策展人和博物馆建立联系的原因。